Arte  ·  23. mayo 2018

Artista-Miguel Alpuche

Miguel Alpuche

Nacido Mérida, Yucatán en 1992. Licenciado en Diseño de Información Visual por la Universidad de las Américas Puebla (Puebla). Amante de las artes y el diseño, realiza trabajos de diseño de marca y colaboraciones con Interioristas para distintos proyectos.

Disfruta viajar y conocer nuevas ciudades, personas y espacios que toma de inspiración en sus obras. Uno de sus pasatiempos favoritos es encontrar la belleza en lo más extraño.


Obra

Lejano

Ultramar es todo con lo que soñamos y podemos imaginar. Cada tierra en alta mar representa nuestros deseos y lugares que queremos alcanzar, aunque a veces, no estén a la vista. Desde cualquier isla, es fácil añorar aquello que vemos lejano.

 

Expuesta en:

Visiones de Ultramar 2018

Contacto

miguelalpuche@me.com


Etiquetas: artista

ALGO EN EL AIRE

 

El proyecto de difusión de la Gráfica Mexicana Contemporánea en Barcelona, lo iniciamos en 2020, Ultramarinos, cultura y arte junto a nuestros aliados de Sin Rumbo Fijo en Ciudad de México y Praga. En pocos días presentaremos la penúltima exposición de esta primera etapa.

 

 

La exposición que presenta Martha Muñoz Aristizabal en la Galería La Maldita Estampa, consta en más de 30 piezas gráficas realizadas en diferentes técnicas en las que transita la nostalgia con diferentes enfoques. 

En las piezas presentadas vemos tensión, desaire, atmósferas, luz y sombra que nos invitan a darle sentido a la incertidumbre; Cada una de las series cuenta una historia por medio de la técnica que se manifiesta, en una serie vemos piezas realizadas con la impronta del fuego sobre ellos, vemos luz y sombra por medio de la dualidad entre el gofrado y el rastro que dejó el fuego sobre el papel mientras que en otra serie, encontramos una atmósfera que nos atrapa, unos acrílicos sobre puestos que construyen una imagen en capas, una pieza que es grabado sin imprimir. 

 

A lo largo de la exposición Martha busca generar un diálogo, busca encontrarse con el espectador y que juntos, como si fueran detectives, vayan recolectando huellas, pequeños rastros de lo que se llevó el aire, de lo que lo habita, de las emociones que se suspenden en el aire que respiramos. 

 

INAUGURACIÓN: jueves 30 de septiembre de 2021 de 19 a 21 h

LUGAR: Galería La Maldita Estampa

c/ Aragó 112, Barcelona, 08015

 

Entrada libre con medidas sanitarias vigentes.

¡Te esperamos!

 

 

 

Algo en el aire

 

Se piensa, pero no se percibe, se concibe, pero no está. Es la suspensión infinita de cuestionamientos que descienden poco a poco en la búsqueda de nosotros mismos, hasta lograr encontrar lo sólido en la desintegración. La ausencia es el verdadero encierro en tiempos de aislamiento; la perdida, el instante perpetuo que poco deja ver hacia el futuro y sin embargo, deja huellas como el caminar. 

 

Martha Muñoz transita la nostalgia por diferentes perspectivas. Su discurso gráfico deja entrever atmósferas visuales que traducen el recuerdo, la incertidumbre y el espanto, en impresiones gráficas y construcciones lumínicas, donde el color se dimensiona hacia una realidad intangible. En una multiplicidad de formatos, provoca el diálogo entre la obra y el espectador, insertándolo en un espacio donde transcurren la memoria y el olvido entre la invisibilidad y lo visible. 

 

Para ella el acto de grabar adquiere sentido en su autoreferencialidad y lo muestra  con la contundencia anímica del color impreso. La dilución de la mancha se torna en una evocación formal de carácter abstracto, así la presencia se hace posible a través de la huella, aterrizando la mirada, y dirigiendo el pensamiento en un discurso museográfico propositivo.

 

Luz y ensoñación, sombra y realidad pesada, parecieran ser sinónimos; encuentran su punto de coincidencia en su proceso creativo, como en el duelo, dando origen a una estética emanada del dolor y la enfermedad, pero también en la esperanza y el recuerdo “cuando se cae el cielo”.

 

La obra gráfica de Martha Muñoz se inserta claramente en los conceptos artísticos contemporáneos, que mediante un lenguaje propio, resignifica los procesos sin soslayar el rigor técnico y la factura de la obra. Sus intereses estéticos  van más allá de la representación, se sustentan en un pensamiento gráfico de orden analítico y reflexivo, a partir de una inquietud humana y la respuesta a un cuestionamiento: el significado de la existencia.  

 

Víctor Ríos

agosto 2021

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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